Cuối tháng 8 không có đàn ông

# Giới thiệuCannes 1976, bộ phim chính thức của cuộc thi, trí tưởng tượng gây sốc cho thế giới.Pavel. Zulacik, đạo diễn tài năng trong phong trào điện ảnh làn sóng mới ở Séc, được ca ngợi là"linh hồn thực sự của cuộc cách mạng điện ảnh làn sóng mới ở Séc", là một trong những nhà soạn kịch độc đáo nhất trong phong trào điện ảnh mới ở Đông Âu, ông đã tạo ra một số bộ phim có vị trí quan trọng trong lịch sử điện ảnh Séc Đông Âu.Bộ phim đen trắng The End of August at the Hotel Ozone được sản xuất vào năm 1967. Đây là tác phẩm thứ hai của nhà biên kịch Pavel Juracek và đạo diễn Jan Schmidt, hai thiên tài có thể đại diện cho thể loại làn sóng mới của điện ảnh Séc những năm 1960.Ở Đông Âu thời bấy giờ, một số nhà làm phim có trả thù chính trị hy vọng thông qua màn ảnh để đánh thức nhận thức và phản kháng của mọi người đối với cực quyền, nhưng do hàng rào thể chế khó có thể sử dụng thể loại chủ nghĩa hiện thực, vì vậy đã làm ra rất nhiều phim khoa học viễn tưởng, truyện cổ tích, tượng trưng hoặc chủ nghĩa thần bí. Juracek và Schmidt thuộc phe này.Câu chuyện bắt đầu sau một cuộc chiến tranh gần như hủy diệt toàn bộ nhân loại, tám cô gái trẻ, dẫn đầu bởi một người phụ nữ lớn tuổi, xuất hiện trên những ngọn núi để tìm kiếm thức ăn và có lẽ những người đàn ông còn sống với hy vọng trở thành"Mẹ của thế giới mới".Sự hoảng loạn cuối cùng do sự cạnh tranh giữa Đông và Tây về dự trữ hạt nhân là một biểu tượng của bộ phim, nhưng không giống như hầu hết các bộ phim cuối cùng khác, nó cho thấy hình ảnh của một vùng đất hoang vu và đổ nát, và nhân vật được khoác áo giáp và đội mũ trùm đầu và được tạo ra như một robot - trong"The End of August at the Hotel Ozone", mặt đất tràn đầy sức sống, thực vật phát triển mạnh mẽ và động vật ở khắp mọi nơi. Tám cô gái trong phim đều khỏe mạnh đầy đặn, cường tráng mạnh mẽ. Họ cứ như vậy sống trong tự nhiên bão hòa đến gần như tràn ra, chỉ là không gặp được người, tổ tiên để lại cho họ chính là đạn súng, thuốc nổ và xăng.Bộ phim nhấn mạnh họ đã thoát ly xã hội và văn minh trước khi hiểu chuyện, vì vậy không còn có một số"nhân tính" được công nhận. Trong phim có một số cảnh rất tàn khốc - - những người theo chủ nghĩa bảo vệ động vật nhất định không thể chịu đựng được - - ví dụ như mổ một con bò sữa như một đám sói, dùng báng súng đập nát đầu một con chó luôn khát vọng đi theo họ vân vân. Những người phụ nữ lớn tuổi đã trải qua nền văn minh đã dạy họ cách sử dụng ngôn ngữ, chữ viết, cốc và súng, nhưng không có cách nào khiến họ trở thành người văn minh vì họ đã đánh mất xã hội.Trong nửa sau của bộ phim, họ gặp một ông lão sống một mình trong nông trại, và từ ông ta họ thấy được những di tích của nền văn minh, chẳng hạn như một chiếc ti vi không bao giờ được đưa lên nữa, một tờ báo cũ và một máy quay đĩa cơ khí, và họ chỉ quan tâm đến máy quay đĩa - ở đây bộ phim dường như ngụ ý rằng không có mối liên hệ tất yếu nào giữa âm nhạc và văn minh.Cuối cùng bà cụ qua đời vì bệnh, các cô gái lạnh lùng chuẩn bị bỏ lại ông cụ nông trường rời đi, cũng muốn mang theo chiếc máy quay đĩa kia, ông cụ bỗng nhiên hiểu được các cô không biết cảm ơn, không hề có nhân tình, ông bị các cô gái bắn chết.Trong phim có quá nhiều biểu tượng và ẩn dụ, mỗi người đều có thể đưa ra lời giải thích của mình. Mặt khác, hình ảnh đen trắng chi tiết sắc bén mà kết cấu tuyệt diệu, từ viễn cảnh đến đặc tả khuôn mặt nhân vật chuyển đổi sạch sẽ quyết đoán, không dấu vết. Bất kể là từ nội hàm hay là mỹ học để đánh giá, đây đều là một tác phẩm kinh điển sâu sắc.Trên thực tế, những nhà làm phim dũng cảm can thiệp chính trị dưới chế độ cực quyền được đề cập ở trên, một số trong số họ cuối cùng cũng choáng váng giữa hai vai trò là nhà cách mạng và nghệ sĩ. Vốn dĩ, bọn họ không thể không dùng một ít tượng trưng, hình tượng, phương thức giải cấu trúc để bày ra chủ đề, kết quả chủ đề lại bị hình thức điên đảo, tác phẩm hậu kỳ của bọn họ trở thành hình ảnh thí nghiệm dứt khoát, mặc dù vẫn tinh diệu như trước, cũng đã là lầu các trên không.