Cây thông nắng

Bộ phim"Ánh mặt trời ấm áp", còn được gọi là"Giấc mơ ánh sáng", tác phẩm muộn màng của đạo diễn Tây Ban Nha Victor Eric năm 1992, giành được giải thưởng Ban giám khảo tại Cannes năm đó.Trong 10 phút để già đi, Victor Erice đã đóng góp một trong những đoạn phim ngắn hấp dẫn nhất, anh ấy là người có thể giữ thời gian trong phim, vì vậy tôi luôn có hứng thú với anh ấy.Sau đó xem bộ phim"Ánh nắng mặt trời của cây nhiệt đới". Bộ phim kể về việc tái tạo và tham gia vào quá trình tạo ra một tác phẩm mới của họa sĩ Antonio Lopez. Đối tượng hắn vẽ chính là một gốc cây Ôn Bột kết đầy trái cây.Một cái cây, một người, một tác phẩm, cả bộ phim đang trình bày mối quan hệ này. Chúng nương tựa lẫn nhau, nhưng lại có sinh mệnh của riêng mình, chỉ là trong bộ phim này, chúng kết hợp lại với nhau.Thủ pháp cơ bản nhất của đạo diễn có hai loại, cố định ống kính, chồng lên nhau. Ví dụ như họa sĩ đi vào nhà, chọn tấm ván gỗ, làm giá vẽ. Một loạt động tác này, chủ yếu là thông qua ống kính cố định ở một góc độ nào đó (cơ bản là ống kính tiêu chuẩn), sau đó tiến hành xếp chồng lên nhau ở cùng một vị trí máy bay, mục đích là lược bỏ, nén thời gian.Phương pháp này xuyên suốt cả bộ phim, chúng ta có thể thấy ở phía sau, ví dụ như toàn bộ cảnh quay ở sân sau, bao gồm cây cối, giá vẽ, tất cả đều trải qua mùa thu, mùa đông và mùa xuân trong cùng một khung hình. Trong những cảnh quay này, bạn sẽ thấy"thời gian còn lại trên phim" của đạo diễn.Phương pháp này không khó thực hiện, nhưng nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, kiên nhẫn tốt.Ngoài ra, một phương pháp khác của đạo diễn là tỉ mỉ quan sát quá trình sáng tác của họa sĩ bằng máy quay. Từ khi anh ta cầm giá vẽ đến sân sau, chọn khoảng cách từ cây wmb, đóng đinh vị trí chân của mình, đánh dấu bằng cọ vẽ trên cây ăn quả - và vân vân với một loạt các cận cảnh có phương pháp tỉ mỉ, cận cảnh để nắm bắt mọi chuyển động và ánh mắt.Cái này hình như cũng không khó làm được, chỉ cần ngươi đủ cẩn thận, thong dong.Ngay từ đầu sáng tác, luôn tràn đầy nhiệt huyết, bộ phim bắt đầu, cũng giống như bao hàm sức sống. Họa sĩ ngâm nga bài hát, vui vẻ pha màu, bạn nghe thấy tiếng cọ cọ trên bàn vẽ, tiếng gió lay động ngọn cây. Các công nhân trong nhà đang sửa chữa, tin tức trên đài phát thanh, xe lửa chạy qua cánh đồng và mặt trời lướt qua những đám mây. Tất cả các bộ phim của Victor Erice đều xuất hiện một cách tự nhiên. Nó chỉ thể hiện một điều, đó là cuộc sống.Đoạn tiếp theo của bộ phim là quá trình sáng tác dài đằng đẵng, thậm chí có chút không thú vị, thời gian trôi qua từng ngày, lá cây và trái cây trên vải vẽ tranh chậm rãi tăng lên, họa sĩ nói chuyện phiếm với người nhà, nói chuyện phiếm với bạn bè, vừa nói chuyện vừa vẽ, một lần nói chuyện chính là hơn mười phút. Máy quay hoàn toàn ghi lại những tin đồn này, trong ống kính tất cả đều là ánh sáng tự nhiên nhận được có chút"đơn sơ", thậm chí đều giống như là dùng DV quay ra hiệu quả. Vị trí máy bay cũng chính là hai cái kia, cắt tới cắt lui. Thời gian trong những đoạn phim này, bị kéo dài, phóng đại, người xem cảm thấy tinh tế, cũng cảm thấy nhàm chán. Đạo diễn chính là như vậy, để bạn bước vào quá trình ra đời một tác phẩm nghệ thuật.Nhìn nhìn, tôi cho rằng mình thật sự đang xem một bộ phim tài liệu, nhân vật, sự kiện bên trong, dưới sự kiên nhẫn và tỉ mỉ của đạo diễn, có vẻ tự nhiên như vậy. Mỗi sự vật đều phát triển theo nhịp điệu của riêng mình, đâu vào đấy, bao gồm cả tác phẩm trên vải vẽ tranh, bao gồm cả máy quay lẳng lặng quan sát ở một bên.Madrid vào tháng 10, ánh sáng thay đổi thất thường, họa sĩ luôn không tìm thấy hiệu ứng ánh mặt trời yêu thích của mình trên cây nhiệt đới. Sau đó là trời đầy mây, mưa to, họa sĩ sau nhiều ngày giằng co, quyết định từ bỏ bức tranh sơn dầu đã tiến hành được một nửa. Bắt đầu lại từ đầu, phác họa, như vậy không cần bị thời tiết hạn chế.Tôi không kể lại nội dung phim nữa, nó giống như nói về cuộc sống của mình với mọi người, tràn ngập những đoạn phim vụn vặt. Sunshine of the Wemble Tree thể hiện quá trình sáng tạo. Một quá trình thời gian, đồng thời cũng là không gian. Bởi vì nó bao gồm sự tương tác giữa một nghệ sĩ với môi trường, môi trường này không chỉ bao gồm cây nhiệt đới, mà còn có gia đình, bạn bè đến thăm, mưa gió tự nhiên, tiếng chó sủa đột ngột khi vẽ tranh. Những điều này rất hài hòa, và điều duy nhất khắc nghiệt là tin tức chiến tranh được phát trên đài phát thanh, không phù hợp và có vẻ xa vời với bầu không khí được trình bày trong sân sau này. Họa sĩ luôn muốn bắt được ánh mặt trời trên ngọn cây và trái cây, nhưng cuối cùng anh cũng không thể thành công, đành phải đổi thành phác họa, anh nói, cuộc sống luôn như vậy, bạn phải từ bỏ một số thứ.Họa sĩ đối diện với cây, sáng tác trên vải vẽ tranh; Mà máy quay đối diện họa sĩ, sáng tác trên phim. Ý tứ này ở trong hình ảnh kết cục biểu hiện càng thêm rõ ràng, đây cũng là chỗ đạo diễn nhịn không được muốn biểu đạt quan điểm của mình.Cây Ôn Bột quả chín, nhao nhao rơi xuống đất, bức họa này đã rất khó tiếp tục nữa. Họa sĩ chuyển giá vẽ vào trong nhà, nhìn cây cối phía trên; Gia đình và công nhân đang ăn trái cây và thảo luận về nó. Cuối phim, đạo diễn để máy quay và cây nhiệt đới xuất hiện trong cùng một hình ảnh, máy móc lẳng lặng đối diện với một quả nhiệt đới rơi xuống, dấu vết màu trắng phía trên, là dấu hiệu mà họa sĩ dùng thuốc màu vẽ lên., tiết tấu cực kỳ chậm chạp, cho nên từ một mức độ nào đó mà nói, đây là một bộ phim buồn bực, có thể cũng buồn bực như cuộc sống của bạn.