Flamenco

Giới thiệu:Carlos Saura là một đạo diễn điện ảnh nổi tiếng trong lịch sử Tây Ban Nha. Ông lấy điệu nhảy Franco làm trục chính, khéo léo kết hợp các loại nghệ thuật như hội họa, vũ đạo, âm nhạc, thiết kế sân khấu của Tây Ban Nha, thông qua phong trào máy quay độc đáo, tạo ra những kỳ tích thị giác tuyệt đẹp trong sự đơn giản."Carmen" giành được giải thưởng cống hiến nghệ thuật xuất sắc nhất và giải thưởng công nghệ cao nhất ở Kancheng, cùng với"Huyết hôn" và"Ma ái", hợp xưng là"Franco tam bộ khúc", càng trở thành tác phẩm tiêu biểu nhất của Sora. Trong gần nửa thế kỷ, tác phẩm phong phú của Sora đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong việc xem xét những thay đổi chính trị, lịch sử và xã hội ở Tây Ban Nha.Tỉnh Alagaon (Hueska)Sinh năm 1932 tại Hueska, tỉnh Aragon, Sora đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Hiệp hội Nhiếp ảnh Hoàng gia ở tuổi 19 và theo lời khuyên của anh trai họa sĩ Antonio, anh đã vào Trung tâm Nghiên cứu và Thử nghiệm Điện ảnh (I.I.E.C., tiền thân của Học viện Điện ảnh Quốc gia Tây Ban Nha). Tác phẩm đầu tiên của Sora có khuynh hướng tả thực và tràn đầy tinh thần của một làn sóng mới, tiêu biểu là La Caza (1966), La Prima Angelica (1976) và Cria! (1976) vào những năm 1970 được các nhà phê bình điện ảnh châu Âu và Mỹ yêu thích và giành được giải thưởng tại Cannes.Vào những năm 1980, Sora lần đầu tiên trình diễn vũ đạo bằng phim"Franco Trilogy", mang đến một hình thức và diện mạo điện ảnh hoàn toàn mới cho làng điện ảnh quốc tế. Thủ pháp vận chuyển gương độc đáo của Sola không chỉ phát huy niềm đam mê mãnh liệt và vẻ đẹp thon dài của điệu nhảy Franco, mà còn không khó nhận ra Sola giỏi tạo ra ngôn ngữ thị giác điện ảnh đẹp mắt từ sự đơn giản. Trong đó,"Carmen" đã giành được giải thưởng cống hiến nghệ thuật và giải thưởng kỹ thuật cao cấp ở Khảm Thành và lọt vào vòng chung kết bộ phim nước ngoài xuất sắc nhất Oscar.Vào thập niên 90, Sola đã hợp tác với nhiều nhà nhiếp ảnh và giám đốc nghệ thuật nổi tiếng và giành được giải thưởng lớn về kỹ thuật tại Khảm Thành với bộ phim"Tình dục bay múa" và một lần nữa được đề cử Oscar. Hơn 20 năm qua, nhiều tác phẩm điện ảnh của Sola bao gồm phim tình cảm và phim múa âm nhạc của Franco, nhiều lần giành được giải thưởng điện ảnh quốc tế khẳng định đã sớm giành được vị trí độc đáo trên thế giới, mà cống hiến mở rộng của anh đối với phim ca múa Tây Ban Nha, càng gọi là công lao to lớn.Flamenco là một nghệ thuật toàn diện của Tây Ban Nha kết hợp múa, ca hát và nhạc cụ, từng phổ biến ở miền nam Tây Ban Nha, hiện đã mở rộng sang các khu vực rộng lớn của Tây Ban Nha và đang trở thành một trong những nghệ thuật tiêu biểu của toàn bộ Tây Ban Nha.Andalusia ở miền nam Tây Ban Nha từ lâu đã là một nơi hòa tan của các nền văn hóa âm nhạc khác nhau, với những cư dân Hy Lạp, Carthage, La Mã và Byzantium đầu tiên mang âm nhạc từ các vùng xa xôi của Địa Trung Hải và sau đó là người Visigoth. Từ thế kỷ thứ tám sau Công nguyên, người Ả Rập đã thành lập Đế chế Tây Caliphate ở đây, và sự cai trị của họ kéo dài hơn 700 năm. Từ giữa thế kỷ 15, người Gypsy đã di cư đến đây với số lượng lớn. Do đó, cả ảnh hưởng to lớn của văn hóa Ả Rập và sự quyến rũ mạnh mẽ của nghệ thuật ca múa và nhảy múa Gibsay ở Andalusia đã biến khu vực này thành nơi kỳ lạ nhất, phương Đông ở châu Âu. Chính trong bối cảnh này đã tạo ra nghệ thuật flamenco.Có rất nhiều lời đồn đại về nguồn gốc của flamenco, một số người cho rằng nó được mang đến từ Bắc Ấn Độ bởi người Gypsy và một số người khác cho rằng nó đến từ Ả Rập, nhưng có mối quan hệ chặt chẽ với người Gypsy thì chắc chắn.Trong các buổi biểu diễn ở Flamenco, chúng ta thường thấy các ca sĩ cau mày, vẻ mặt u buồn, phẫn uất, tiếng hát khàn khàn, đây là điều hiếm khi thấy trong các buổi biểu diễn khác, mọi người cảm thấy kỳ lạ, nhưng nếu hiểu được bối cảnh của Flamenco thì cũng không khó hiểu. Nghệ thuật flamenco phản ánh sự nghèo nàn, số phận bi thảm và hoàn cảnh của người Gypsy và thể hiện nó thông qua thơ ca, âm nhạc và khiêu vũ. Sau khi Tây Ban Nha thống nhất vào thế kỷ 15, quân chủ và Giáo hội Công giáo ép buộc người Do Thái, người Ả Rập cải đạo, ép buộc người Gypsy thay đổi cách sống, để tránh bị bức hại, họ buộc phải bỏ nhà ra đi, phải di tản, chạy trốn đến những vùng núi hẻo lánh, họ phải trải qua cuộc sống khổ cực tương tự, là người Gypsy dùng giọng hát, bước nhảy, nhạc cụ của họ để kể lại tất cả.Đến giữa thế kỷ 18, flamenco đã trở nên phổ biến ở Andalusia, nhưng giới thượng lưu vẫn từ chối nó, và mọi thứ chỉ thay đổi sau đó khi một nhạc sĩ sáng tác cho vở kịch độc thoại nổi tiếng thời bấy giờ Tonatia sử dụng những câu thơ và giai điệu của Gipsy. Nhiều ca sĩ chuyên nghiệp đã xuất hiện trong giai đoạn này, với vở opera flamenco đầu tiên được trình diễn vào năm 1920 và cuộc thi flamenco nổi tiếng được tổ chức tại Granada vào năm 1922, nhưng sau đó nghệ thuật đã suy giảm. Nghệ thuật này không được hồi sinh và phát triển cho đến khi cuộc thi Flamenco được tổ chức tại Córdoba vào năm 1956 và Flamenco được thành lập tại Hyrez vào năm 1957.Trong khi biểu diễn, một nhóm các ca sĩ, vũ công và nghệ sĩ guitar flamenco, nhóm được tạo thành một nửa sân khấu và ngồi trên ghế trên sân khấu. Buổi biểu diễn bắt đầu với tiếng la hét, tiếng cảm thán của ca sĩ, đây là để thắp lên ngọn lửa nhiệt tình trong lòng khán giả, tay guitar thì tấu lên tiếng dẫn hoặc khúc dạo đầu, tạo nên một bầu không khí đặc biệt cho ca múa, ca sĩ trước khi bắt đầu biểu diễn cũng phải điều tiết giọng nói của mình, âm sắc khàn khàn và mang màu sắc giọng mũi đến nay vẫn là đặc điểm của tiếng hát Flamenco, âm thanh trang trí đa số dùng trên trọng âm, âm thanh uyển chuyển quanh co tương tự như dựa âm là rất phổ biến, Và thường là vi phân âm. Đây là một cách hát rất hiếm thấy ở các nước Tây Âu khác. Lời bài hát chủ yếu liên quan đến Thượng đế, tình yêu, phụ nữ, cái chết, nhưng rất ít liên quan đến tiền bạc, làm giàu, điều này có thể liên quan đến một số quan niệm của người Gypsy. Guitar vừa dùng để độc tấu cũng dùng để đệm nhạc, nhưng chủ yếu dùng như nhạc cụ tiết tấu, nó có ba loại thủ pháp âm nhạc cơ bản, một là dùng ngón tay quét dây, hai là giai điệu trải qua câu, ba là ở giữa ca hát làm gián đoạn ngẫu hứng. Cường độ của người chơi guitar khá lớn, âm sắc cũng tương đối sáng sủa.Trong suốt quá trình diễn xuất, diễn viên và khán giả đều theo đuổi một loại"duend" - tức là tâm linh tương thông, coi đó là cảnh giới cao nhất. Nhịp điệu flamenco có cả bokeh tự do và nhịp tuần hoàn đều đặn, và 12 nhịp thường được sử dụng có 3, 6, 8, 10, 12 năm trọng âm, hơi giống nhịp Tara của Ấn Độ. Âm nhạc tăng thêm âm thanh hai độ rất nhiều. Từ phong cách âm nhạc mà xem, âm nhạc Phật Lạp Môn Dực là một loại hỗn hợp u buồn bi thương cùng cuồng nhiệt phóng khoáng, nam tử trong vũ đạo Flamenco phi thường chú trọng động tác chân, dùng gót chân gõ sàn nhà phát ra tiết tấu thập phần thanh thúy, vũ đạo của nữ tử thì càng chú trọng động tác tay, cổ tay, cánh tay, eo, mông, vũ công thường kìm lòng không đậu mà một mặt đạp đất, một mặt vân vê ngón tay phát ra âm thanh, hơn nữa tiếng hát, tiếng vỗ tay, tiếng hò hét, tiếng bước nhảy đá đạp, Tiếng vang trong tay người múa, đan xen ứng hòa lẫn nhau, người biểu diễn cùng người xem tâm tương ứng, không khí thập phần nhiệt liệt.Có khoảng hơn 60 bài hát và chương trình khiêu vũ cổ điển của Flamenco, với các màn trình diễn đơn lẻ và nhóm, một số có đệm và một số không đệm. Theo nội dung đại khái có thể chia làm ba loại, tức là bài hát thâm trầm, còn gọi là bài hát lớn, đây là âm nhạc Flamenco sớm nhất, cũng là loại khó hát nhất, khi hát tiết tấu tự do, âm sắc khàn khàn, có lúc gần như la hét, vi phân âm, trang trí âm rất nhiều, màu sắc phương Đông đậm nhất. Một loại khác là bài hát nhẹ nhàng, tâm trạng vui vẻ, giai điệu trôi chảy, nhịp điệu tươi sáng, tương đối nhẹ nhàng, và hấp thụ một số yếu tố âm nhạc Mỹ Latinh, còn có một loại là bài hát trung dung, nó ở giữa hai loại này.Có rất nhiều ca sĩ hát flamenco, đáng chú ý nhất trong thời kỳ hoàng kim khoảng năm 1920 là nam ca sĩ người Gypsy Manolagalakol và nữ ca sĩ Pastora Pavon. Nam ca sĩ nổi bật nhất đương đại là Gamallon Isla, người có cả giọng cao và giọng thô, và những cảm xúc mà anh thể hiện đã chạm sâu vào trái tim của mọi khán giả. Nữ ca sĩ nổi tiếng nhất là Galman Rinares và nghệ sĩ guitar flamenco nổi tiếng nhất thời kỳ đầu là Ramon Mundoya, người đã tiếp thu các kỹ năng chơi guitar cổ điển và phát triển nghệ thuật chơi guitar flamenco. Nghệ sĩ chơi nhạc đương đại nổi tiếng nhất là Paco Lucia, người có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc Mỹ Latinh.Trong những năm gần đây, thế hệ trẻ đã kết hợp nghệ thuật flamenco với jazz, Bossa Nova của Brazil, Shalsa của Caribbean và blues rock để tạo thành một thể loại mới.